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何为禅意山水画？
禅意顾名思义是佛教术语。出自唐代的刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。”禅意山水画说白了就是表达作者内心的清静寂定的心境，我们今天这个时代是一个缺乏审美趣味和诗情画意的时代，一切变得庸俗且浅薄，一切都变得市场化、商品化，一切都变得急功近利和缺少趣味。没有人能安安静静坐下来为自己煎一盏茶为自己焚一炉香，现代人生活压力大，一天到晚似乎都很忙碌，人与人之间也缺乏信任，在这个浮躁的社会，禅意山水画是将观者远离世俗的尘嚣、自在高雅、清净无碍、用画作中奇妙的力量使浮躁的人安静下来，画中没有五颜六色的渲染，没有传统吉祥的寓意，虽然简约却又不失雅致，简简单单几笔线条勾勒出了超脱世俗的空间，将你内心的压力一瞬间释放的烟消云散。
说到禅意，就想起“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水。”
这段话，是青原禅师所说的学禅三阶段。
山还是那山，水还是那水，不同的是见山见水的眼和心。
学禅有三个阶段，见山见水见禅意的眼也有肉眼、心眼、天眼三种眼。心性不同，见识也就不同。
在南怀瑾先生看来，肉眼与人的身体有关，心眼与人的意识有关，天眼与人的灵魂有关。
肉眼见山是山，见水是水；心眼见山不是山，见水不是水；天眼见山还是山，见水还是水。
肉眼观看物质世界通常的现象，天眼则能够透视到肉眼所不能见到的世界。
何为禅？禅直指人心。所谓禅意，就是要有一种清澈空灵的意境
禅是解开心灵束缚，回归心灵自然清净的本来状态，获得精神上的超脱与自由。
禅师们把实现自我觉悟，开发自己的心灵世界作为人生的主要任务和自我追求，强调要自识本心，自见本性，实现自我超越。
禅意的奥妙，深深地影响着文人墨客的审美情趣。
明代的董其昌，就认为山水画具有禅意才是最高境界。
与意境有关的解读，最早出现在《周易•系辞》“圣人立象以尽意”。
《周易》认为，“立象”是为了“尽意”。“意”有无穷尽之意，“立象”而“尽意”，有“象”有尽而“意”无穷的意思。
魏晋以后，意象作为完整的概念而提出，是主观心灵与客观物象的统一体，是形象与情趣的契合。
中唐以后，产生了“境”这个审美范畴。
意境之境，是境界之境。
意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐并提出了 “以形写神”，做到“气韵生动”。
李可染先生曾经说：什么是意境？我认为意境就是情与景的结合，写景既是写情，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是表现人对自然的思想感情。
意境是山水画的灵魂，只有当画家充分掌握艺术规律，表现方法和技法完全听命于思想感情，能灵活运用，丝毫不觉得约束，“随心所欲不逾矩”，才是艺术的最高境界。
禅意山水画，就是画画的人观山水的山水观。
在山水的观照中观照自己的心性，并用山水意境体现出来，让观看的人又从中观照自己。
这样的时候，山水画意境就像媒介，像桥梁一样连接了画画的与看画的，而让他们心意相通的正是山水画体现的禅意。
禅以其“境由心造”的意趣，使文人墨客们在直接内心构筑一方万象浑然，超越有限空间的无限精神天地。
我认识一位艺术家，名叫成泽文，他学贯中西，顷其半生精力，跋山涉水，翻山越岭，终于创作出了直击人心的禅意山水画。
在他笔下，云雾、山川、江湖、流泉、山野……变化万千，但始终不变的是明心见性的意境与追求。
画家将禅的精神寄托在山水之中，通过画禅相融，不仅自己，也让看到这样的山水画的人，在山水中体味着超越时空的灵动与智慧。
在自然天地之间，行云流水，一沙一尘，一花一叶，禅意无处不在。
明心见性，即是禅。
禅意山水画是指蕴涵有佛教思想的山水画。禅意，即佛教思想，把佛教的思想或从生活中提炼出的道理通过山水画的方式表现出来。如唐代大诗人王维的画富有佛教思想，后指具有辩证思想的山水画。
静以修身，禅画悟道，道法自然，归结于自然。山水画的意境一般置于借景抒情，寓情于画，直抒胸臆。中国古代山水画从立画开始就受禅宗哲学与道家思想的影响，禅意与道义贯穿于整个山水画发展的始终，也是最高境界。历代画家都在不断地唤发出艺术的本真之灵气，山水画可谓是画心为上心之为物心之为唔。心净则生明，画家长期反复修静，清除杂念，感悟自然，有利于身心虚静，激发出创作灵感达到一种意境即为天人合一的境界。在山水画创作的指导思想里绘画的创作，就是心灵的创作。创作水平的高低，取决于画家悟性的高低。老庄哲学与禅宗思想都反复强调悟性要从自身心中去寻找。中国传统的哲学思想主要以儒、道两家的哲学体系为中流砒柱，兼以南北朝时渐入我国的佛教。儒释道思想根深蒂固，它们在各自的发展中又逐渐有机融合，对一千多年中国文人的处世态度、人生理想乃至观察宇宙及人生的方式都产生了重大影响，山水画作为文人对自己生存环境一大自然的观照，深深的打上了意识形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。
写实油画有什么不错的作品吗？
写实油画有什么不错的作品吗？
坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《采石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。
油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以构图严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。
十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领风骚的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。
远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《西藏组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。
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