摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔尖下的奇闻异事小说的问题，于是小编就整理了2个相关介绍笔尖下的奇闻异事小说的解答，让我们一起看看吧。主角帮助别人解决悲剧的玄幻... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笔尖下的奇闻异事小说的问题，于是小编就整理了2个相关介绍笔尖下的奇闻异事小说的解答，让我们一起看看吧。
主角帮助别人解决悲剧的玄幻小说？
《万界：悲剧拯救者》
作者：笔尖保护套
玄幻奇幻
小说简介
每个留有遗憾的悲剧中。
总会有一个忙碌的身影。
“美人鱼公主，到哥哥怀里来，王子什么的让他。”
“桔梗？今天那个半人半兽的白毛傻X没来骚扰吧？”
“湫，椿那种绿茶你也舔的下去，似不似傻？”
“品如。。。。你怎么扛着艾莉的。。。额、、当我没说。。”
看刘益带着系统，拯救那么悲情又可爱的角色们。
哦，还有那些没尊严的舔dog们。
（后宫爽文）
《巫界术士》作者：文抄公
书评：主角原本是一个高科技世界的科学家，因为一场爆炸穿越到一个中世纪的西幻世界，成为一个小贵族的巫师学徒，因为天赋不好，转换成科莫音巨蛇血脉术士。主角有芯片金手指，这是一本巫师世界类小说，最吸引我的是开篇写得好，让人非常想要继续看下去，不过主角绝对不是良善之辈，也可以说是黑暗系的主角了，冷酷无情一心变强。
本书是典型的西方奇幻小说，比起其它同类作品，本书完全没有理想化和按按常理出牌，主角有时特别像本书最大反派，理智而谨慎，有点邪恶而绝对冷静，杀戮无情又果断，除恶务尽不留一点余烬，很久没看过如此对胃口的主角了，所以圣母党和玻璃心读者就别读此书，看多了小白等老套路的朋友可以一看，绝对不会失望！
书法为什么要注重技法?同时却以书写自然为最高境界？
谢谢邀请！
矛盾对立统一！
书法可以不注重技法吗？为什么说自然书写为最高境界呢？
书法的技法从何而来？从古人的法帖中来，明白！
书法创作，在自然书写状态下，难道下笔就不“稳”！“准”！“狠”！这三个关键要素了吗？难道就不要技法了吗！技法是前提，没有技法，何来自然书写？
书法创作的最高境界是由多方面因素决定的，而不是对单一方面而言。
自然书写，也要笔笔到位，该有的动作一定要把动作表现出来，否则，将是失去高古雅致的俗作。
记住，书法就是书法，书法不是单纯的汉字书写。
书法，不但要有微妙的技术含量（书写的技法）凸显，更要有多种艺术元素蕴含其中，反之，就不是书法啦！
建议各位网友多看看王羲之和王献之的书法，悟一悟王羲之和王献之的用笔之道，看了之后再临摹上几年，就明白技法和自然书写的关系了。
我觉得，题主提出的这个问题颇具戏剧性，很有意思的。
实际上，学习书法并不是某些人说的那么神秘，更不是有些人说的有多么多么的难，依我看，学习书法很简单的，只要认真临摹自己喜欢的、古人的经典碑就可以了！因为古人的名碑名帖中，把书法的各种技法和书法元素以及个人的情感都表现得淋漓尽致，并达到了炉火纯青的境地。所以说，学书法，一定要学古人的东西！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。
“技近乎道”。书法是这个道理，任何艺术门类也都是有自己特有的艺术语言、有自己的技法、境界。赵孟頫说：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。”说的就是书法中，用笔第一。
学习书法注重技法是第一步。比如现在的学院派，将技法、结字、章法解刨开来，有着重点的一步一步的学习，这种学习方法是具有一定科学性的。这种学习方法，可以让学书者由浅入深，首先学习到书法的最为表象的东西。
那么为什么说通过学院派的书法教育学到的只是表象的东西呢？当一个人的书法只停留在技法层面，或者说最终不能摆脱技法的束缚，那只能沦为书奴、书匠，永远都进不了书法的殿堂。学习书法正确的方向应该是注重技法，熟练掌握技法，但最终却要摆脱技法的束缚，回归自然或者说自成风格。
这是看似相互矛盾两个问题，其实是统一的，技法是学习书法的基础，是古人经验和智慧的结晶，是达到自然的唯一道路，自然是技法纯熟运用的结果，也是学习书法的人最高追求。学习书法脱离了技法将是水中月镜中花，古人对技法有很多的论述，学习书法的朋友都会有所了解。俗话说没有规矩不成方圆，这句话我在解答有关书法的提问说了好几次了，现在我依然这么说。如果不法古人传承下来的技法，闭门造车有谁能认可，举个例子:运笔以中锋为主，偏偏每笔都用侧锋，可看写出字来都像刀片一样，哪有力量可言，哪有审美的要素。再如见下图:
四个字分别是:高、亭、才、寸，在草书的写法高和亭多么相似，才和寸也是细微差别，但失之毫厘差之千里，这就是法度，能乱来吗？要想达到自然的境界没有捷径可循，书法本身也没有捷径可走，就是不断地临习贴字，研究琢磨笔画的来龙去脉，只有物理的条件（身体肌肉的协调）和思想（支配书写的信号）达到高度一致是就会变得自然了。所以说，必须在遵循技法的前提下勤练才能有收获。
先说为什么注重技法：
一切的技法，都是工具器材性能的合理运用之法；而一切工具器材用于书法艺术目的实现中，即使是最好的，有其所长的同时也有其所短，书者充分发挥其所长而避其所短，就是技法；而能将其所短(即不利于艺术形象创造的一面)，变为特殊效果，更是技法。所以技法运用中，既有经验的继承性，也有随审美追求的发展性。否定前人的技法经验是错误，将前人的经验绝对化也是错误的。技法随运用的目的要求的存在而存在，也随运用的目的要求的发展而发展。
真正的书法艺术是什么？就是自然的书写。
古人把自己的学养、性情和当时的心境叠加到一起，自然而然就能够于实用中完成充满艺术情调的书写。写出来东西是好的，后人就称之为法书，大家就去模仿，以此形成一种传统，所以中国书法最高的境界里没有这些故意设计的、做作的东西。
比如：《祭侄文稿》追叙了颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。季明为杲卿第三子，真卿堂侄。其父与真卿共同讨伐安禄山叛乱时，他往返于常山、平原之间，传递消息，使两郡联结，共同效忠王室。其后常山郡失陷，季明横遭杀戮，归葬时仅存头颅。颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
《兰亭序》的出品，是因为王羲之参加了一个集会，被众人推举为书记，记录与会情况。王羲之后面打起精神重新抄写了几十遍，都无法达到当时境界。
今天国展的书法作品大都是一种无精神的“展览体”，有技法没内涵。以下是国家级展览作品：
技法纯熟，然读者不知所谓，无法共鸣！
大家明白，习练是获笔法的唯一方法。熟能生巧，自然日日夜夜克勤耕耘书墨。
古代学完基础笔法，便有了实际应用写东西，比如账房先生记账。读书人取士，则有学写文章八股文。记笔记，书信书写等等诸类。总之书写性应用性强。偶尔雅致写写对联斗方，条屏。玩味书墨。也有书画爱好，从而玩味书墨，绘画。
而今，学书法，就是玩味。很少写实用的东西。包括书信都没有手写了。写书法，取乎技艺。愉性情矣。
因此技法，学习，非常注重。展览兴起，更加对于书法的技巧性注重。本身展览就是体现视觉效果。所以刻意的东西太多。重复性的太多，
何为创作，独有艺境，才是自我。才叫艺术。而今刻意模仿不是艺术。刻意技法，属于重复雕饰。
当一种写的东西熟化了，也就成了平铺直叙。见得多了，厌倦，反感。也乃俗常。
刚开始对丑书令人好奇，而今唯有憎恶。对于田楷刚开始惊讶，如此好书，而今平常，老幼都能上手写几笔。
为何让书不熟不俗。耐赏，这就有谈到书法的真性情书。光凭着激情随天游也不行。
有技艺功力的书法人，摒弃窠臼，发乎自然书写。一般写草字都是忘我境界多一些。体验了草字是情怀抒发。
有技艺，有情性。自然完美，何时欣赏都有愿意看的念头。追求自然性不是很容易。因为达到了一定的高度艺技功力。才堪当有自然行笔景观。
否则属于涂鸦。
到此，以上就是小编对于笔尖下的奇闻异事小说的问题就介绍到这了，希望介绍关于笔尖下的奇闻异事小说的2点解答对大家有用。
